NGÔN NGỮ HỘI HỌA ĐA THẾ HỆ
40 tác phẩm hội họa của 18 họa sĩ đương đại cùng quy tụ trong “Hương sắc” – một không gian nơi cái đẹp được khắc họa bằng cảm xúc và sắc màu. Dù chất liệu sáng tác là lụa, sơn dầu, sơn mài, phấn màu hay màu nước… mỗi tác phẩm đều cất lên một thanh âm riêng trong bản giao hưởng hội họa, nơi nghệ thuật hòa quyện để tôn vinh vẻ đẹp của hoa và người. “Hương sắc” mang tới những tác phẩm chan chứa nữ tính, trong trẻo, đậm chất Á Đông – nơi hai biểu tượng hoa và phụ nữ giao hòa, tạo nên bức tranh sống động, mềm mại.
Hoa không chỉ là biểu tượng của cái đẹp, mà là hơi thở của sự nữ tính. Người phụ nữ trong tranh hiện lên như phần nối dài của thiên nhiên, nơi sắc màu và đường nét đan xen, kể lại những rung động, ký ức và vẻ đẹp bình yên vẫn âm thầm lưu giữ qua thời gian.
Chia sẻ về cuộc hội ngộ lần này, Lê Hương Trà – CoFounder của B&C Maison d’Art, không gian tổ chức triển lãm cho hay: “Hương sắc, không chỉ là một triển lãm, mà còn là lời tri ân gửi đến những người phụ nữ âm thầm làm cho cuộc sống thêm đẹp, thêm dịu dàng và nhân văn. Chúng tôi cảm thấy hạnh phúc khi trở thành nhịp cầu giữa nghệ sĩ và những tâm hồn yêu nghệ thuật, nơi mỗi tác phẩm tìm thấy người đồng điệu và nghệ thuật chạm vào hơi thở đời sống”.
PHONG CÁCH ĐỘC BẢN TRONG CUỘC CHƠI CHẤT LIỆU
Mỗi họa sĩ mang một cá tính nghệ thuật khác biệt, cùng hòa sắc tạo nên không gian nơi vẻ đẹp của hoa và người phụ nữ tỏa sáng qua nhiều chất liệu hội họa. 18 nghệ sĩ góp mặt trong “Hương sắc” gồm: Nguyễn Thanh Bình, Quách Đông Phương, Nguyễn Nghĩa Cương, Ngô Đức Hoàng, Nguyễn Thùy Vân, Huỳnh Thống Nhất, Đinh Ngọc Cảnh, Nguyễn Thu Hà, Đoàn Xuân Tùng, Hồ Lan, Nguyễn Mạnh Cường, Trần Cường, Trần Dương, Nguyên Pastel, Phạm Vũ, Đặng Vũ Hoa Lê, Vũ Thùy Mai và Nguyễn Như Ngọc.
Travellive đã có những cuộc đối thoại đầy cảm hứng giữa các thế hệ họa sĩ, lắng nghe câu chuyện riêng của họ thông qua ngôn ngữ hội họa. Với họa sĩ Nguyên Pastel, anh cho rằng: “Phấn màu được ví như ngôn ngữ kể về vẻ đẹp cuối cùng của vạn vật trước khi biến đổi, nơi từng lớp bột mịn thấm đẫm cảm xúc và chạm đến sự tĩnh lặng sâu thẳm của vùng ký ức”. Một khoảng sân gạch cũ, chiếc trường kỷ hoen rêu, những cánh hoa rơi phủ đầy mặt đất sau cơn mưa vừa tạnh… tất cả được anh ghi lại bằng phấn màu, chất liệu hiếm hoi nhưng không kém phần tinh tế. Qua những hình ảnh ấy, triển lãm gợi nhắc hương sắc và thiên nhiên gần gũi, nơi mỗi nghệ sĩ thể hiện góc nhìn riêng nhưng hòa chung tình yêu nghệ thuật, tạo nên vẻ đẹp từ những điều giản dị nhất.
Trong khi đó, tranh lụa của nữ họa sĩ Vũ Thùy Mai lại toát lên vẻ tinh khiết, dịu dàng. Cô chia sẻ: “Tranh lụa là nơi cảm xúc được thì thầm bằng gam màu tươi sáng. Lụa đồng điệu với tâm hồn tôi, đòi hỏi người nghệ sĩ phải nhẹ nhàng, tỉ mỉ và nữ tính nhưng vẫn toát lên cá tính mạnh mẽ. Làm chủ chất liệu này không hề đơn giản, nhất là kỹ thuật khô chồng nhiều lớp đòi hỏi sự chính xác tuyệt đối. Tôi phác thảo kỹ trên giấy rồi mới vẽ ở lụa, để từng lớp màu chạm đến vẻ đẹp sâu sắc của thiên nhiên và con người”.
Cả hai chất liệu phấn và lụa đều đòi hỏi quá trình bảo quản đặc biệt. Lụa và phấn màu nhạy cảm với độ ẩm, cần tấm lót hậu và các biện pháp kiểm soát môi trường để giữ màu bền lâu. Kỹ thuật vẽ lụa thường nhiều lớp, sửa chữa tỉ mỉ, giúp màu sắc bền và hài hòa; trong khi phấn màu trên giấy, tương tự sáp crayon, được xử lý nền để màu bám chắc, không phai. Khác với thế hệ hai nghệ sĩ trẻ, với họa sĩ Ngô Đức Hoàng, mỗi chất liệu đều mở ra một cách thể hiện riêng, phản chiếu công lực và cá tính của từng nghệ sĩ. Qua từng bức tranh, người xem có thể “thấy” và “đọc” cảm xúc thầm kín của người sáng tác.
Theo nam họa sĩ, trong nghệ thuật, từng chi tiết đều kể câu chuyện văn hóa. Chiếc cúc áo của người Thái hay họa tiết của đồng bào Mông, Dao phản ánh tập quán, văn hóa bản địa và phương thức sinh hoạt. Không chi tiết nào trong tranh là ngẫu nhiên: từ trang phục, màu áo đến hoa nền, tất cả kể nên câu chuyện về đời sống và con người. Mỗi tác phẩm là thông điệp văn hóa được mã hóa bằng hình ảnh, nhiệm vụ của người xem là cảm nhận và giải mã.
Bàn về quan điểm nghệ thuật, họa sĩ Ngô Đức Hoàng cho biết thêm: “Phong cách hội họa của tôi hướng đến sự giản lược. Tôi không chú trọng diễn tả chi tiết từng khuôn mặt hay trang phục, mà tập trung nắm bắt và truyền tải ‘cái hồn’ của đối tượng qua mảng miếng, đường nét cùng màu sắc cô đọng. Một tác phẩm thực thụ không chỉ minh họa kỹ thuật, mà còn chứa đựng thông điệp và cái nhìn cá nhân. Tưởng tượng như thưởng thức một món súp ngô, không cần thấy từng hạt ngô, vẫn cảm nhận được hương vị tinh túy. Nghệ thuật cũng vậy, nó chắt lọc để người xem cảm nhận bản chất, chứ không sao chép hiện thực máy móc.
Trôi theo dòng chảy đó, chủ đề nam họa sĩ đam mê nhất là vẻ đẹp các dân tộc thiểu số, đặc biệt là đồng bào Dao Đỏ. Trang phục và hoa văn của họ mang giá trị văn hóa sâu sắc và thẩm mỹ màu sắc độc đáo. Khi vẽ, anh chọn những chi tiết đặc trưng (như chiếc mũ đỏ) và giản lược chúng, để người xem ngay lập tức cảm nhận không khí và văn hóa đặc trưng mà không cần lời giải thích dài dòng. Điểm độc đáo của tranh anh nằm ở việc kết hợp yếu tố mỹ thuật truyền thống với tư duy hiện đại về tối giản.
Tác phẩm giống như một tệp tin nén, chứa nhiều lớp thông tin và cảm xúc. Khi người xem “giải nén” bằng trải nghiệm của mình, họ khám phá ra một thế giới phong phú bên trong. “Giá trị cốt lõi của một nghệ sĩ là tìm ra và khẳng định chất riêng – điều khó khăn nhưng quý giá, giúp tác phẩm sống mãi với thời gian”, họa sĩ Ngô Đức Hoàng nói.
Đến với “Hương sắc”, người xem không chỉ thưởng lãm cái đẹp, mà còn lắng nghe nhịp đập cảm xúc và tâm hồn nghệ sĩ – nơi hoa, người cùng màu sắc hoà quyện. “Hương sắc” mở cửa tự do đến hết ngày 16/11/2025 tại không gian nghệ thuật B&C Maison d’Art, 82G Thợ Nhuộm, Hà Nội.
Theo Vntravellive: https://vntravellive.com/huong-sac-hoa-va-phu-nu-ke-chuyen-trong-ban-giao-huong-nghe-thuat-duong-dai-d39706.html?
